경쾌하면서도 감미로운 정통 로맨스 코메디 뮤지컬
물질만능주의 사회에 일회적인 사랑이 난무하는 요즘 순수한 사랑이 어떤 것인가를 경쾌하면서도 감미롭게 풀어나가는 뮤지컬 [듀엣]은 두 주인공이 서로 사랑하기까지 아슬아슬한 사랑의 줄다리기를 세심하게 묘사한 작품이다.
브로드웨이에서 2년 넘게 공연을 한 작품으로 최고의 코메디 작가 인 닐 사이먼의 유머와 위트를 최대한 살리고 중극장무대의 장점을 최대한 살려 다채롭게 꾸며 관객들을 찾아 갈 것이다. 뮤지컬 [듀엣]은 야단스럽고 현란하고 말초적인 감각만을 추구하지 않는 웃음, 사랑, 눈물, 반전을 줘서 극적 재미와 함께 다양하고 멋진 음악이 어우러진다.
쇼적인 요소보다는 드라마가 탄탄한 뮤지컬로 공연이 끝난 후에도 무대 위의 잔상이 남아 있게 하고 개그나 소극이 아닌 인간적이고 살아있는 뮤지컬로 만든다.

간결하면서도 입체적인 무대와 완성도 높은 작품
대형 뮤지컬 작품을 주로 공연해온 신시뮤지컬컴퍼니는 오랜 기간동안의 뮤지컬 제작 노하우를 집결하여 최대한 간결하면서 입체적인 무대를 만들고 깊이 있는 조명과 극의 흐름에 꼭 맞는 음악으로 총 2막 13장에 8곳의 장소를 오가며 극의 흐름이 끊어지지 않게 할 것이다. 이에 관객들에게 부담없으면서도 질 좋은 공연을 경험할 좋은 기회가 될 것으로 기대한다.
뮤지컬 [듀엣]은 지난 97년 [사랑에 빠질때…]라는 제목으로 공연된 적이 있지만 많은 부분이 한국식으로 바뀌고 각색되었다. 신시뮤지컬컴퍼니는 우리나라 관객에게 진정한 [듀엣]의 공연을 보여주기 위해 판권을 획득하여 닐 사이먼 특유의 재치와 유머, 그리고 코메디 작품이면서도 완벽한 구성이 그대로 살아 숨쉬는 원작에 충실한 뮤지컬을 만날 수 있다.

최고의 코메디 작가 Neil Simon과 Marvin Hamlisch의 만남
로맨틱 뮤지컬 코메디 [듀엣]은 Neil Simon이 극본을 맡은 브로드웨이 뮤지컬 [They're Playing Our Song]의 한국 제목으로 1979년 브로드웨이 Imperial Theatre에서 올려졌다.
번뜩이는 재치와 유머감각을 지닌 최고의 코메디 작가 Neil Simon과 [A Chorus Line]의 작곡가 Marvin Hamlisch, 그리고 재능있는 작사가 Carole Bayer Sager의 환상적인 결합은 뮤지컬 [They're Playing Our Song]의 성공의 보증수표가 되었다. 이 뮤지컬은 그해 토니상, 4개 부문에 노미네이트 되었으나 아깝게도 [Sweney Todd]라는 뮤지컬이 그 해의 토니상을 휩쓸어 [They're Playing Our Song]은 후보에 오른것에 만족해야만 했다. 그러나 관객들은 이 작고 아담한 작품[They're Playing Our Song]에 열렬한 지지를 보냈으며 그로 인해 [They're Playing Our Song]은 2년동안 1,082회나 공연한 성공작이 되었다.

현존하는 최고의 코메디 작가 NEIL SIMON
1927년 뉴욕에서 태어난 그는 브로드웨이에서 이름을 알리기 전 10여년 동안 TV대본을 쓰며 생계를 유지해 나갔다. 1961년 그의 동생인 다니엘과 공동 작업한 [Come Blow Your Horn]이 브로드웨이에 올려지며 그의 이름이 알려지기 시작하였다. 이 작품은 2년동안 많은 사랑을 받으며 공연되었고 이로 하여금 닐 사이먼은 극작가로서의 사상과 기교의 수평을 확대시키는 계기가 되었다.
그 이후로도 관객들의 마음을 흔들어 놓은 작품들을 선보였는데 그의 공연연보를 살펴보면 4년동안이나 갈채속에 장기공연의 기록을 세웠고 1962년 작품 [Little Me], 1963년에 발표된 [Barefoot in the Park]를 비롯해서 1965년에는 [Odd Couple] 1966년에는 [Sweet Charity]와 [The Star-Spangled Girl]을, 1968년과 그 다음 해에는 [Plaza Hotel]과 뮤지컬 [Promises, Promises]를 그리고 1969년에는 마침내 그의 역작중의 하나인 [Last of the Red Hot Lovers]를, 그리고 그 후 1970년에는 [The gingerbread Lady], 1973년에 걸작 [The Sunshine Boys]와 [The Good Doctor]를 발표했다.
그가 60년대를 풍미한 가장 뛰어난 극작가라는 사실은 가장 혹평가인 클라이브반즈 (Clive Barns)의 말이 더욱 확실히 입증해 준다. 그는 닐 사이먼의 진가를 「이 불확실한 브로드웨이에서 유일하게 확실한 것, 그것은 다름아닌 닐 사이먼이다」라고 극찬을 아끼지 않았다.
닐 사이먼은 어느 극작가보다도 자기가 출생한 뉴욕을 사랑했다. 기하학적 건축미를 과시하는 고층건물이며 상점이 즐비하게 늘어선 거리, 시궁창냄새가 코를 찌르는 빈민가 뒷골목의 정취는 물론이거니와 그 풍토속에서 살아가는 지극히 평범한 도시인에게 애착을 쏟았다. 그러므로 우리가 그의 희곡속에서 쉽사리 느낄 수 있는 것은 도시인에 대한 경외감이 아니라, 그의 따뜻한 느낌이며, 욕망의 구렁에서 번뇌를 되풀이하는 인간에 대한 연민이요, 사랑이다. 그러므로 뉴욕의 풍물과 그 속에서 호흡하고 있는 평범한 사람들의 생활 감정과 심리적 갈등이 그의 작품의 바탕과 분위기를 이루는데 근간적 구실을 한다. 이처럼 그가 자기 작품속에 일상적인 사건이라든가 평범한 인간들을 즐겨 등장시키는 것은 아마 그의 문화적 생리요 기질인 것도 같다.
그리고 이러한 특징과 경향이 분명 폭 넓은 관객을 흡수하고 있는 비밀인지도 모른다. 오늘날 미국문학 속 희극의 특성은 상황보다도 중심적 인물들에게 보다 더 무거운 비중을 둔다. 닐 사이먼의 발상 또한 그러하다.
그래서 닐 사이먼의 작품속에 나오는 인물들은 거의 다, 자기가 처해있는 상황을 극복하고 탈출하여, 그 상황을 변형시켜 갈 그러한 행동적인 의지와 능력이 희박한 인물이다.